Cours d'histoire de l'art : "le décor dans l'art"

Mardi 20 septembre à 18h
Ecoles municipales artistiques

« Le décor dans l’art » (volet 1)
Avant d’être une œuvre autonome, l’art a souvent dû négocier avec son support : le mur. De l’art pariétal, aux fresques Renaissance, aux grands lambris du 18e siècle, en passant par les mosaïques byzantines, cet attachement au support impose ses contraintes (format, technique, dispositif). Même au 19e siècle, l’art impressionniste (Auguste Renoir, Camille Pissarro, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt…) que l’on pensait plutôt attiré par des formats adaptés à la nouvelle bourgeoisie, faciles à transporter, nourrit un lien très fort avec le décoratif qui aura son point d’acmé avec les Nymphéas de Claude Monet, si inspirants ensuite pour Joan Mitchell à Ellsworth Kelly.

Mardi 4 octobre à 18h
Ecoles municipales artistiques

« Le décor dans l’art » (volet 2)
Certains artistes du XIXe siècle dont Puvis de Chavanne se sont faits les partisans d’une peinture décorative. Dans la mouvance du mouvement anglais Arts & Craft, les « nabis » (Bonnard, Vuillard, Vallotton) explorent la dimension décorative de l’art multipliant les panneaux, les paravents, les meubles et éventails dans le goût japonais de ces années 1880-90. Avec la publication de l’ouvrage de Adolf Loos « Ornement et crime » en 1908, le modernisme acquiert sa réputation de mouvement anti-décoratif. Mais c’est occulter les pratiques plus artisanales revendiquées par les artistes Sophie Taueber-Arp et Sonia Delaunay.